龙门飞甲的剧情简介 · · · · · ·

一枪

　　明宪宗年间，宦官弄权，滥杀贤臣。侠客赵怀安（李连杰饰）在营救忠良行动中，终将恶贯满盈的东厂提督曹少钦一剑毙命，引来西厂督主雨化田（陈坤饰）祭出天下格杀令。周淮安等人一路亡命到嘉峪关的龙门， 消失於铺天盖地的黑沙暴中。尘销风散后，西厂密探、鞑靼商队等江湖各路人马，再度投宿 於龙门客栈这家大漠黑店。
　　三年前曾毁於大火的龙门客栈里，当年的风骚老板娘金镶玉早已神秘失踪，只剩逃过火劫的夥计们重起炉灶，痴等老板娘回来。几乎被世人遗忘的边关客栈，再次因缘际会地风起云涌：神秘剑客胡中玉的容貌，为何与雨化田如此相似？对客栈密道了若指掌的吹笛女子凌雁秋（周迅饰），难道就是金镶玉本人？就在由雨化田亲率的西厂追兵赶来之际，地平线突刮起数条龙卷奇风，周淮安横空飞出，欲与雨化田一决生死。大漠风烟间，一场天地变色的正邪之战，即将展开。

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传统武侠与新兴技术结合的首次尝试，出人意料的3D效果堪称叹为观止。然而远比绚丽的特效更令人心潮澎湃的，是徐克恍如隔世的昔日神采，是小刀会序曲首尾呼应的激昂慷慨，是大漠风烟下的苍凉豪迈，是刀光剑影中的英雄气概，亦是侠骨柔肠间的江湖情怀。这一切的一切方为《龙门飞甲》灵魂之所在！

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近日重温2000年《像雾像雨又像风》感慨良多，那是个人对陈坤印象的起点，恰好也有周迅，当年的文艺小生金童玉女，今天在老妖徐克的拿捏下，又有不同光景。《龙门飞甲》对徐克之重要并不在于中国3D电影里程碑的说法，而是定义迄今为止华语武侠片的最高标准。
　　
　　 《新龙门客栈》未能实现的兵器今次纤毫毕露加倍奉还，未尽之故事与羁绊在这里再续前缘，这是了却心愿；原作经典无以复加的角色最易陷入重复，但仍得以身份反转，性格亦有微妙变化。用桂纶镁便要其刁蛮任性的一面，调皮番邦造型更显雕琢。好武艺之于李宇春已不足以，舍战甲而选取粗衣麻布，斗笠遮面竟颇有些宁采臣的神韵。但最出乎意料的仍旧是陈坤，一面将西厂督公雨化田演得阴狠沉稳，杀气袭人，大漠风沙烟波浩渺中凝神远望，有种令人击节叫绝的妖媚，一面又摆出江湖骗子风里刀羸弱谐谑的滑稽相，驾轻就熟。
　　
　　 及至武侠，还是要看徐克的，这没什么道理可讲。在众人仍在《新龙门客栈》《笑傲江湖》旧时经典中学习怀旧时，陈坤已然在塑造不食人间烟火角色的路上走了这么远。惊讶之余，更感慨老爷猜人的功力，与其说“猜”倒不如说近乎于“懂”，陈坤骨子里的忧郁让双眸让镜头半分，别过头去，便是阒寂。有人说徐克画中的西厂妖孽雨化田“七分妖致，三分仙骨”，倒是有迹可循——侍从猫腰徐行，他披风轻掠而过，其人便消失在他披风百褶中；又如大漠扬沙身从容，不颦不笑仅指掌一振，利刃顷刻具裂便化作飞匕。徐克擅于挖掘，讲戏不在话下，陈坤演活角色，必定下了苦功。自打进了剧组上妆扑粉便是家常便饭，为了谜一样的雨化田，从外部捕获观众相当重要，霸气则需压着来，腔调阴柔行事鬼魅，众角色陈坤的戏份最有嚼头。
　　
　　 司空见惯徐克电影中的女人，却又出了几个名满天下的男性？除却黄飞鸿，恐怕《龙门飞甲》陈坤是数得上的异数。一人分饰二角，前一秒风里刀，下一秒雨化田，这种尝试想必过瘾，顽劣把式自不在话下。客栈门外陈坤方还是风里刀与赵怀安（李连杰饰）近身过招，寸短寸险偏又谐趣丛生，转眼凭着鬼魅乖张诡秘莫测的做派化身老妖雨化田，令笔者猜度究竟哪般玩法，颇有意趣。两个角色气质不同，性格迥异，立场皆非，在片中起到作用也大相径庭，一个陈坤多种面向，难得好角色，修来是造化，倒是与影片华丽视效如出一辙。
　　
　　 陈坤在《龙门飞甲》首映礼上曾几度同老爷约戏，可见此次合作确实感受颇深，不过更重要的是你可以看到他的努力，他用力的方向愈加让人喟叹——一名演员本当如此。影片所用演员也皆有真性情，感慨由衷。十余年走来，陈坤何尝不是亲践“行走的力量”，努力与成败的辩证，便是注脚。

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1、不能不说的视觉效果
　　
　　谈论《龙门飞甲》，很难绕开它的视效，直接奔向其它话题。从第一个镜头开始，影片就急切地宣告它的视觉效果是怎样的水准，接着它以同样的水准继续征服观众的感官，直到最后一个镜头。
　　
　　上世纪六十年代的观众，有幸第一批目睹胡金铨的《龙门客栈》；九十年代的观众，见证了《新龙门客栈》的诞生；现在的观众，看到了《龙门飞甲》。影片的3D效果，堪与好莱坞大片媲美。为什么言必称好莱坞？只因好莱坞的技术实在强大。造船厂、万喻楼、大漠古城等场景的立体感，几乎触手可及。于华语影史，《龙门飞甲》书写了浓墨重彩的一笔，这一点，恐怕对影片持否定态度的人也难以否认。华语电影的整体技术水平落后太多，之前的几部3D产品孱弱得不像3D，《龙门飞甲》像是山沟里飞出的凤凰，自然格外耀眼。
　　
　　距《阿凡达》确立3D时代，已有两年时光。新技术是最强悍的票房收割机，如果华语片不尽快参与到这场变革中，将丧失越来越多的市场。技术狂人徐克不负众望，为最具特色的华语类型片披上绚烂的新衣，3D是宣传噱头，更是实打实的看点。
　　
　　千禧年以来，以古装动作为主的中式大片，制造了一个尴尬的时代景观，一边赢得票房，一边收获骂声。每一部古装片的问世，都伴随着不计其数的口水，其中当然包括武侠片。看上去在内地市场如鱼得水的陈可辛，一部以“武侠”之名出发的武侠片，制作上也称得上精致，却遭到了口碑和市场的双重否定。武侠片乃至古装动作片的叙事策略，显然有必要有所革新。王家卫、侯孝贤、贾樟柯几位艺术片导演，手上都有正在拍摄或筹备的武侠片计划，他们将为武侠片带来什么样的叙事和美学突破，还不可知。而徐克在技术上先行一步，或已为包括武侠片在内的古装片，开拓了新的生存之道。在市场开始失灵的武侠片，将借3D还魂，再起一波浪潮。
　　
　　2、新瓶里的旧酒
　　
　　乔治•卢卡斯谈论剪辑时，说所有艺术都是技艺，艺术家总是碰到技术问题。3D对电影美学的贡献和伤害还有待观察，卢卡斯的话，无非是说技术的重要性。贾樟柯在微博上说，从业务角度看，《蜀山》和《龙门飞甲》是武侠的两大步。自然，这主要指的是技术。
　　
　　徐克迷恋技术，但他以前的尝试，常换来票房上的失利，《蜀山》当年票房惨败。用今天的眼光回头看，《蜀山》特效魅力全无，故事不太通畅，几位明星的青春风采才是影片最大的吸引力。巴赞讲过一句，那些靠金钱、特技和广告堆砌而成的电影虽然令其崇拜者炫目，但它们就像那些镀镍厂批量生产的桃花心木椅子一样，天知道将被遗忘在何处。《蜀山》大概就属于越来越被遗忘的电影，当年的特效没法拯救它的故事。
　　
　　《蜀山》的故事问题颇多，《龙门飞甲》的故事，在我看来，虽无新意，但也算及格水平的武侠片剧本。如果较真的话，八九十年代港片中的武侠片，有一大半故事经不起推敲。《龙门飞甲》的故事没为影片增彩，但不至于差到毁掉整部影片，算是一个普通水准的类型故事。贾樟柯把《龙门飞甲》和《蜀山》并列，言外之意，其实也是在否定故事。《龙门飞甲》的情节，完全符合武侠片的传统编排路数，《新龙门客栈》的架构，加上《狄仁杰之通天帝国》的悬疑。故事撑起了这出视觉盛宴，那些特效与动作找到了并不生硬的存在理由。可以预料，很多人是因《新龙门客栈》观看《龙门飞甲》，而一些严苛的批评，将来自与之锱铢必较的对比。情结或怀旧，一向都有双面性，是生产力，也是破坏力。
　　
　　《龙门飞甲》有令人泄气的地方，主要原因不是平庸的故事造成的。
　　
　　3、风骨与风情
　　
　　电影常有翻拍，是因电影自身的工业属性，商业利益会直接驱动无数的翻拍和续集。港片一直喜欢翻拍，徐克也不例外，他的很多电影都翻拍自前人。对于翻拍，我认为如果能拍出品质，翻拍也无妨，而若是劣质翻版，趁早夭折为好。
　　
　　北上拍片的港区导演，不翻陈账，仅看今年，一些人又贡出了一批带着馊味的恶心冷饭，刘镇伟的《东成西就2011》、叶伟信的《开心魔法》和《倩女幽魂》……这些影片明码标着创作人的懒惰，简单炮制，只为迅速捞点钱。有合拍片以来，徐克的日子一度煎熬，直到《狄仁杰》开始起色。但徐克从没停止过突破，风骨一直未失，徐克电影中的徐克印记，多少留有过去年月的风华，而不是用盆端着以前的名声，露骨地和市场兑换票房。当然，不能老拿和烂片相比。就像说起影片的视效，仅和华语电影论剑，根本没什么意思。
　　
　　论整体魅力，《龙门飞甲》不及《新龙门客栈》，主要因为缺了一些风情。不是因为故事，《新龙门客栈》的故事相当简单，《龙门飞甲》复杂化的努力也是试图提高自身的智商含量。也不是主旨，一样的家国仇恨，一样的儿女情长。有演员的原因，但不是全部。可能是我们变了，也不是全部，再看《新龙门客栈》，还是能感觉到过去的风情。许多和《新龙门客栈》呼应的细节，意在连起过往的情怀。这似乎无济于事，一些东西总是不对劲。大概是所有变了的因素，时代、市场、观众和电影人一同共谋，让那些风情彻底成为历史。
　　
　　没了张曼玉或类似张曼玉的演员，没有那个从《迎春阁之风波》和《喜怒哀乐之怒》拼贴出来的金镶玉，只剩了她的肉身。即便不在李连杰身上寻找梁家辉的周淮安，顺着他的动作，也瞧不到类似黄飞鸿或方世玉时期的亲切，似乎戏外的李连杰的说教形象也到了片中。没了旧港片的动作剪接方式，只有依然是同一拨人的劳动成果。风情是种暧昧而含糊的东西，导演和演员们百般努力，恐也无法召回。
　　
　　同样损耗的，还有徐克电影里的幽默。《龙门客栈》太正统了。李宇春的喜剧效果，大半来自她的戏外形象，而非来自剧情本身。《新龙门客栈》里有客栈中的斗嘴，《黄飞鸿》系列中有黄飞鸿弟子们抖出的各种笑料，而《龙门飞甲》里的幽默不多，带着一股《狄仁杰》留下的严肃味。一些台词，如果再加工加工，或许更好。
　　
　　我不知道多年后，《龙门飞甲》的命运将是怎样，它于华语电影的意义也是个人体验之外的事，但我应该会记得观看《龙门飞甲》的这个冬日的下午。它让我有点兴奋，有种贾樟柯所说的录像厅时代的感觉。时下的影评或观感文，普遍遭遇信任危机，或是赤裸裸的枪文或被认为哗众取宠的肆意谩骂，说点好话也需顶着风险。既然我们能坦然对一部喜欢的老片大胆示爱，也该对新片进行没有负担的抒情。借凌雁秋的话，就这样。

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效果不错，值得一看。